コーネリア ジェームスでは、イブニング グローブを熟知しています。実際、私たちはイブニンググローブが大好きです。長いもの、サテンのもの、レースのもの、その中間のものすべて。しかし、私たちの愛は実際にはどこから来るのでしょうか?それを実存的危機と呼んでいますが、愛する人の過去を発見するために、仕立て屋の歴史の本を掘り下げる時が来たと感じました. 17 世紀から 18 世紀にかけて (そして摂政時代とナポレオン時代、ビクトリア朝とエドワード朝の時代、そして戦後のイギリスを経て現在に至るまで)、イブニング グローブは富と富の進化し続ける象徴であり続けています。社会的地位 – しかし、それについては後で詳しく説明します。それでは、最初の議題:イブニンググローブとは正確には何ですか?伝統的な言葉の意味では、フォーマル イブニング グローブとセミフォーマル イブニンググローブは長さによって区別され、肘を超えて伸び、時には肩に達することさえあります (注: 肘を超えて伸びる手袋は「オペラ グローブ」とも呼ばれます)。ただし、これはタイムライン中に変化し、前腕の中央部とそれ以降をカバーするスタイルとして定義できるようになりました.それらは通常、高級生地で作られ、歴史的に、最も高価な素材は最も裕福な人のために予約されていました.カスタムメイドのキッズスキンやスエードから、手頃な価格の代替品 (サテンやストレッチ サテン素材など) まで、選ばれた素材はランクを反映していました。重要な情報がすべて揃ったので、(比喩的な) 時間旅行に切り替えて、長い手袋のファッションのタイムラインを掘り下げてみましょう.
17～18世紀
だから、あなたの周りを見てください。 17世紀と18世紀へようこそ。私たちは、「なぜ女性は手袋を着用したのか?」という質問に答える旅を正式に開始しました。簡単に言えば、「時間の経過とともに起こった」ということです。チューダー時代には、手袋は通常、実用的な目的 (天候保護やスポーツなど) のために着用され、ファッショナブルなスタイルは指を伸ばした手首の長さでした.では、一体どのようにしてオペラ グローブが引き継がれたのでしょうか。 17 世紀から 18 世紀にかけて、手袋は単なるアクセサリーではなくなりました。これは、手袋をはめた非常に重要な歴史上の人物にデビューしたためである可能性が最も高い.ここでもう 1 つの重要な質問があります。「なぜ女王は手袋をはめているのですか?」さて、1690 年に当時の女王メアリー 2 世が、ひじ丈の手袋をはめた彫刻された肖像画に登場したことから、このアクセサリーと高い社会的地位との関連性に非常に早い段階で拍車をかけたと考えられています。今日まで、歴史家はこれがドミノ効果を引き起こし、手袋が最終的に王室のプロトコルになった理由であると理論付けていますが、先を急ぐことはありません.この期間中、手袋はしばしばエリートから結婚式の引き出物として贈られたり、葬式の会葬者や君主への贈り物として贈られたりしました.伝えられるところによると、クイーン メアリーは毎月 20 組の手袋を注文し、ほぼ毎日新しい手袋を着用していました。そして、これは強迫観念のまさに始まりに過ぎませんでしたが、新しい時代の幕開けとともに勢いを増し始めました。
摂政時代とナポレオン時代
歴史的なオペラ グローブ ツアーの次の目的地、リージェンシーとナポレオン時代に到着しました。ナポレオン、イギリスの摂政、ジョージ 4 世の治世 (1795 年から 1825 年頃) までに、手袋は西洋世界の女性ファッションの定番となっていました。ジェーン オースティンの時代を視覚化するのに役立つかもしれません。女性は、古代ギリシャとローマの彫像をエミュレートして、半袖のエンパイア ドレスと古代ギリシャ風のガウンを着たオペラ グローブを着用していたからです。タイムラインのこの時点では、王族は常に手袋を着用していました.ナポレオン自身もこのスタイルの大ファンで、伝えられるところによると彼は 240 組のペアを所有しており、皇后ジョゼフィーヌもしばしばオペラ グローブを着用しており、宮廷の女性たちにもこのスタイルに登場するよう頻繁に勧めていました。実際、1804 年のナポレオンとジョゼフィーヌの戴冠式では、ペアは 1 組あたり 33 フランの手袋を着用していました。これは、今日の通貨ではかなりの額になります。これにより、以前のスタイルとは少し異なって見えましたが、ファッションの絶対的な高さになりました.リージェンシーやナポレオン時代のグローブ着用者は、今ではキッズスキンとクロスで作られており、腕にフィットするスタイルを好んでおり、多くの場合、肘の下で重ねたり、最大の長さに伸ばしてガーターで固定したりしています.
19～20世紀
私たちは、オペラ グローブの全盛期として知られるビクトリア朝とエドワード朝の時代に到達しました。この期間中、1 日中いつでもオペラ グローブを着用するのが標準的な手順でした。ビクトリア時代の人々は、社会的地位への執着を深めました。これは、衣服やアクセサリー、特に手袋を介して互いに伝えることができたものでした.実際、それは実際には中流階級と上流階級に期待されていました。ビクトリア朝のエチケットに期待される長いリストの中で、1 つのルールがアドバイスされました。これは、ペアを持たない身なりの良い女性を見つけることは非常にまれであることを意味しました.裕福な女性は、複数の使用人によって世話をされていたため、面倒な仕事に手を使う必要がないことを示すために、高価なスタイルを身に着けていました.安価なバージョンではありますが、労働者階級も関与するでしょうが、これは主に、彼らが荒れた作業手を隠すことができるようにするためでした.スタイルも日々の需要に対応するために進化しました。エドワード時代までに、最も人気のあるオプションは、手首にボタンがあり、着用者が衣服全体を脱がなくても手を滑らせることができるムスケテールでした.日中、女性は前腕まで届く実用的な革またはスエードの手袋を着用していました。夕方までに、これはシルクのスタイルに交換されました.手袋も適切に仕立てられていることが期待されていました。不適切な手袋は、あなたが下層階級に属していることを示していたからです。
第一次および第二次世界大戦後
残念なことに、第一次世界大戦 (1914 年から 1918 年) と最終的には第二次世界大戦 (1939 年から 1945 年) の開始により、毎日のオペラ グローブ着用の豪華な性質は終わりを迎えました。時代は厳しく、ぜいたく品は配給され、それまでのオペラ グローブのブームは衰えました。女性が職場でより積極的になったのはこの時期であり、したがって手作業や戦争の努力に手を使う必要がありました.これは、作業に適した素材 (皮革やスエードなど) が容易に入手できなくなったため、オペラ グローブがこの間保管されていたことを意味します。そして、まあ、サテンはダメだ。しかし、この時代に毎日のオペラ グローブの使用は確実に減少しましたが、完全に消滅したわけではありません。代わりに、それはスタイルのゆっくりとした着実な進化でした.狂騒の 20 年代が輝きを放つ中、フラッパーたちは衣装にアクセサリーを加えるためにオペラ グローブに手を伸ばし始めました。アールデコ時代がデザインに直接影響を与えたため、エキサイティングなリバイバルでした。今では、幾何学模様と複雑なビーズが刺繍され、透け感のあるレースや薄手のコットンで作られていることがよくあります。当時、エルザ スキャパレリは、20 個のボタンを備えたオペラ グローブと、赤く塗られた指の爪で仕上げた手首までの長さのスタイルで、彼女のシュルレアリスム スタイルを紹介しました。 60 年代までに、ガントレット スタイルが全盛になりました。これは、手首で折りたたんで簡単に取り外せる大きなカフを備えた、はるかに実用的なデザインです。
現代
そして、ここに戻ってきました。では、今日の社会におけるオペラ グローブについて教えてください。まあ、彼らの淑やかなスタイリングは今や古典的なハリウッド映画の代名詞であり、マリリン・モンローの紳士は金髪がお好き、オードリー・ヘップバーンのティファニーで朝食、リタ・ヘイワースのギルダなどの最も有名なイメージを思い起こさせます.世界中で実用的なアクセサリーとしても頼りにされており、日本の女性は夏に肌を保護するために長い手袋を着用することがあります.また、2000 年代後半の一連のオートクチュール コレクションなど、ラグジュアリー ファッションの世界でのニッチなリバイバルも楽しんでいます。ああ、現在、ファッションのお気に入りのビヨンセ、アデル、ゾーイ・クラヴィッツが最近現代的なバージョンを着て、スタイルのさらに別の復活を経験しようとしていると予測されています.未来を早送りすることはできませんが、確かなことが 1 つあります。それは、オペラ グローブが定着することです。あとは、ツアー ギフト ショップ (手作りのオペラ グローブのコレクションとしても知られています) に行って、自分だけのペアを手に入れるだけです。さあ、こちらへどうぞ…
