ニナ リッチ、ランバン、サン ローラン、メイジー ウィレン、バットシェバ、ヨウジ ヤマモトを経由して SS22 のキャットウォークを散歩していると、不思議に思うかもしれません。文字通りすべての人(アレクサ・デミー、キム・カーダシアン、リゾからリアーナ、ビヨンセまで)の腕を介して復活を経験することで、1 つのことは確かです。しかし、これは確かに新しい流行ではありません。マリリン・モンロー、オードリー・ヘプバーン、ソフィア・ローレンが銀幕でレディライクなデザインの繰り返しを披露したハリウッド映画の黄金時代の前から、オペラ グローブはハイファッションの長年の遺物でした.では、なぜ人々はオペラ グローブを着用するのでしょうか。まあ、それは多くの歴史的および社会的発展の結果です. 17世紀にさかのぼるアクセサリーの最初の知られている始まりで、オペラグローブの目的は、前述の有名人とその無数のペアのリストと同じように絶えず変化しています.富、王室の地位、センスの良さ、礼儀正しさなど、多くのことを伝えるために使用されたこのデザインは、何世紀にもわたって (非常に触覚的に) 手のひらに贅沢な世界をもたらしてきました。そこで、仕立て屋のソクラテスのように聞こえるかもしれませんが、「万能のオペラ グローブの目的は何ですか?」という大きな疑問に対する私たちの哲学的発見を以下に示します。
Opera Gloves の本来の目的は何ですか?
少し巻き戻してみましょう。そして、少し、私たちはたくさんのことを意味します.こんにちは、ヴィクトリア時代。リージェンシーとナポレオンの手袋の流行 (ナポレオン自身が 240 組を所有していたと伝えられています) に続いて、オペラ グローブが本当にブームになり始めたのはこの時期でした。ヴィクトリア時代の人々は、誰もが自分の手袋を気に入っていましたが、見た目が良いというだけではありませんでした。エチケットの規則に固執するビクトリア朝の日常生活は、社会的なすべきこととすべきでないことの長いリストによって決定されます。非常に人気のあるアパレル ルールの推測はありますか?そうです - 手袋を着用してください。具体的に言うと、ビクトリア時代の人々は「これを持たずに外出してはならない」と命じられていたため、ペアを持っていない人を見つけることはほぼ不可能でした。
手袋の熱狂は、着用者に関する多くのことを過ぎ去った世界に伝えました。裕福な女性にとって、高価なスタイルを着ることは、面倒な仕事に手を使う必要がないことを示しています.それはまた、以前は王族だけのものだったそのような贅沢品を買う余裕があることを人々に伝えました.社会的な過ちを避けるために (そして最新のトレンドに遅れずについていくために)、労働者階級は予算に合わせてスタイルを適応させ、荒れた手が隠れる安価なペアを選びました.昼と夜のスタイルはそれに応じて交換され、その結果、ビクトリア朝の人々は、前腕を世界に向けてフラッシュすることは公式に「失礼」であると判断しました.
上記への連鎖反応で、ビクトリア朝はさらに、正式な社交行事には常にプラス 2 (オペラ グローブ) を持って出席する必要があると判断しました。名前が示すように、グランド オペラのビクトリア朝全盛期に注目を集めました。ただし、オペラ グローブは、ルートヴィヒ ヴァン ベートーベンとヘンリー パーセルの生涯だけに限定されるわけではありません。劇場から結婚式まで、フォーマルなイベントにペアなしで到着することは侮辱と見なされます.
毎日の需要に対応するために、ビクトリア朝の手袋着用者は、手首のボタンの開口部によって定義されるムスケテールスタイルを好みました。これにより、着用者は衣服全体を脱がなくても手を滑らせることができます。手袋は通常テーラードで、実用的なレザーとスエードの昼間のスタイルは、夕方には夕方に適したシルクとサテンのペアに交換されます.
人々はオペラに何を着ていましたか?
では、オペラには他に何を着るでしょうか?お問い合わせいただきありがとうございます。要するに：たくさん。しかし、あなたは簡単な答えを求めてここに来たのではありませんね?これはコーネリア・ジェームズです。私たちは仕立ての調査結果を非常に真剣に受け止めています。
第一に、紳士はオペラハットをかぶって到着することがよくありました.オペラハットは本質的にトップハットの折りたたみバージョンです.ロンドンの帽子屋であるトーマス・フランシス・ドールマンによって発明されたこのネクタイは、主にそのフォーマルな外観と人間工学に基づいたデザインにより、白いネクタイのドレスコードで人気のある要素でした.帽子の上部は内側に折りたたんで平らな上部を形成し、クロークや劇場の座席の下に簡単に保管できました.身なりのよいオペラファンの後ろに座っていても、何が起こっているのかを知ることができたのです。通常、最高級の黒いシルクで構成されていますが、オペラ ハットがすぐに社会的地位を示すものになったことを知って驚かれることでしょう。 （いいえ。）
オペラ座を頻繁に訪れた女性たちは、オペラ ボンネットとして知られる独自のバージョンのオペラ帽をかぶって到着しました。屋内で帽子をかぶることは、ビクトリア朝とエドワード朝の時代には一般的に嫌われていたという事実にもかかわらず、女性はオペラの広大な環境で露出しすぎていると感じることがあり、頭を覆うことを好む.したがって、オペラボンネットは人気のある作品になりました。通常、ベルベットまたはその他の派手な加工で作られたフード付きのスタイルであるオペラ ボンネットは、通常、花またはいくつかの軽い羽でトリミングされます.
もう1つの人気のあるデザインはオペラマントでした.男性と女性の両方の繰り返しで、紳士は黒いタキシードまたは白いネクタイと尾の上にオペラのマントをスタイリングしました.英国の輝かしい晴天から自分の最高の服装を守るのに理想的です (Cornelia James では、仕立て屋の歴史のレッスンと一緒に皮肉を込めています)、マントは最高級の素材で裏打ちされ、首の周りに独自のクラスプで固定され、劇的な生地の床の長さの折り目を持つ着用者.紳士にとって、オペラのマントはより豪華なセンターピースでした.刺繍や装飾が施され、多くの場合、顔の周りにフリルが付いたハイネックラインを誇っていました.
1800 年代後半にオペラ コートが女性のファッションから姿を消したため、もう 1 つの暖かい季節のフォーマルウェア (上記の免責事項を参照) であるオペラ コートがオペラ マントの後継者となりました。豪華な生地と床の長さで作られ、オペラ マントと同じスタイルの特徴の多くを吸収しました。ただし、トリミングされた毛皮の襟や巨大な肩パッドなど、形状を誇張するための新しいディテールもいくつかありました.
女性はまた、ポケットが許す限り精巧な服装をすることを奨励され、オペラの規則には次のような期待が詳述されていました。ファッションに特有のドレスを着用することができます。
Opera グローブはどのように再利用されましたか?
ロッシーニのIl barbiere di Sivigliaに頻繁に出席する人でも、お気に入りのハイブロウ (またはそうではない) バーの真夜中の魔術師でも、オペラ グローブは、アンティークの驚異と魔法を現代にもたらす確実な方法の 1 つです。世界中の滑走路、レッド カーペット、光沢のある社説を際立たせる長い手袋のファッションで、そのスター パワーは何世紀も前と同じように否定できません。ただし、デザインも現代的な進化を遂げています。現代の革製オペラ グローブから伝統的なシルクやサテンスタイルまで、あなたは自問するかもしれません:なぜ女性は今日オペラ グローブを着用するのでしょうか?まあ、考えられる理由はたくさんありますが、それらはすべて、見た目がばかげているという事実を示しています。
アリアナ・グランデやアデルからデュア・リパやオリヴィア・ロドリゴに至るまで、多くのミュージカル・ビデオのビジュアルで重要な役割を果たしているなど、Aリストの風景にオペラ・グローブが存在することで、オペラ・グローブの影響が私たち自身の現実に浸透し始めています。もう一度。多くの SS22 コレクションでも重要な役割を果たしており、ファッションに精通している人々はすでにオペラ グローブに新たな地位を与えています。皮肉なことに、ビクトリア朝の美的メッセージからそれほど離れているようには見えません.センスの良さと落ち着いたスタイリングを示すオペラ グローブは、世界の最も贅沢な場所を定義し続けています。
現代のトレンドをエミュレートしようとしている人は、フォーマルウェアの問題に対する現代的な万能薬であり、ファストレーンのアクセシブルなテイストを遠くに探す必要はありません.手がかり：ここコーネリア・ジェームスにはオペラグローブのコレクションがあります。どういたしまして。
